Esta semana estuve viendo un video con una conversación en el medio Rolling Stone entre Thom Yorke (cantante y uno de los líderes creativos de Radiohead) y Harry Styles que seguramente no requiere presentación.

El caso es que Harry Styles es fan de Radiohead y me parece un compositor muy interesante. Su música es probablemente pop sin más, pero creo que escribe canciones honestas y musicalmente interesantes. Y de Thom Yorke y de su banda, poco tendría que decir a nivel artístico. Es el proceso inverso al de la fama de Harry Styles. Me da la impresión de que tengo que convertirme en defensor de la calidad artística de Harry y de la relevancia en la cultura popular de Radiohead. Probablemente solo algo necesario en España.

Recomiendo mucho ver la entrevista porque es muy interesante, y una de las cosas de las que hablan es sobre componer letras. En un momento Harry comenta:

«Good stuff tends to come from like a few weeks or a couple of months or whatever of like. "oh, I've got nothing, I don't have anything" and of a sudden you write something...»

Habla de tiempos de sequía creativa y frustración, y de pronto emerge algo y te vas encontrando pequeñas ideas musicales o de letra que te gustan y construyes una canción alrededor de eso. Thom le interrumpe como si hubiera reconocido un patrón y le dice "That is the correct process" y continúa argumentando que lo interesante es que no entiendes por qué aquello te gusta o has decidido que es bueno y eso es fascinante.

Y esto me ha recordado mucho mi propia experiencia creativa. En realidad, cuando compongo es como ir buscando una figura en la piedra. Te da la impresión de que eres más un descubridor de cosas que emergen de tu subconsciente, y tú las llevas a la realidad, les das forma.

Hay también otro elemento, el del artesano dedicado, porque si sabemos que los momentos brillantes llegan de vez en cuando, tu labor como creador es estar ahí cuando lleguen, y por eso hay que tratar la creatividad como un trabajo, como una práctica, como dice Seth Godin.

Este proceso creativo, sin un control aparente por nuestra parte, te conecta con el misterio de la intuición humana, que probablemente es el resultado de la complejidad y las experiencias personales del artista, pero que simplemente nos parece algo mágico y fascinante.

Otra idea que me parece también muy importante es cuando Thom dice eso de:

«The process is the point»

Para Thom el resultado final del proceso creativo es respetable, tiene un valor, pero no es lo más importante. Estoy completamente de acuerdo y creo que resuelve un dilema de nuestros tiempos para cualquier artista: el de la paradoja entre la exposición y las métricas que miden quién eres y quién eres en realidad.

Esto de confundir el resultado con nuestra identidad es un problema general, no solo relativo a la creación artística. Nos lleva a un sabotaje continuo (autosabotaje defensivo), porque si no te das la oportunidad de hacer algo, no puedes sentir el vértigo de que esas métricas modernas no te acepten: likes, seguidores, reproducciones...

Pero lo importante, como dice Thom, es el proceso. Son los momentos en que estás componiendo la canción, o lo que sea que hagas. Ese proceso, tratado como una búsqueda honesta, es lo importante y lo que te hace crecer. Que el proceso sea lo interesante hace que cada nuevo proyecto creativo sea fascinante y un camino sin recorrer. Thom comenta:

«And the enjoyment comes from having to start again from scratch every time you start again»

Probablemente no es una frase que soltaría alguien que intenta copar las listas de reproducciones de Spoty. Imagina las presiones que debe tener cualquier artista para ser relevante en el mercado actual. Pero creo que es el camino, más en estos tiempos de música generada por IA. De música hecha para funcionar en las plataformas de distribución de turno, o ser aceptable para los festivales de moda.